人物生平

乔治·莫兰迪出生于意大利的艾米利亚-罗马涅首都博洛尼亚，在其兄妹中排行老大，至小经历了幼小弟弟约瑟夫及妹妹安娜的夭折。少年时期就对艺术充满了激情，并在1907年说服双亲入博洛尼亚美术学院学画（1930年 - 1956年在该院教授版画）。

两年后因为父母的不幸过世，长子的他不得不承当起家庭的重担。在学院的最后两年，逐渐形成了自己的独特艺术风格。虽然他终身几乎没有离开博洛尼亚，但他的画风从安德烈·德兰、保罗·塞尚和巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的作品中摄取了灵感。在艺术上有着自己独特的艺术理念，但是没有形成文本。人生中没有光辉的生活记忆。他一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。

莫兰迪是一个画僧，也是一个苦行僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡博洛尼亚，过着简朴的生活，淡泊名利，仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观保罗·塞尚（Paul Cézanne）的画展。在20世纪艺术的喧嚣中，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，他则静静地在波隆那的工作室里，用智慧和感觉创造自己的艺术形象，他的信仰似乎只关乎视觉，关乎绘画，他要画出的是“无关个人生活的好画”。他以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。

莫兰迪性格内向、沉静，但绝不是怪人，也并不固步自封。他选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。[2]

乔治·莫兰迪 作品

艺术风格

流派

乔治·莫兰迪最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以微妙的“冥想”式静物画著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一。

哥特弗莱德·勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。以上哥特弗莱德·勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。

创作题材和理论

莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和博洛尼亚郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。

当人们问及他的创作情况时，莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”从这句话中，很明显可以理解到莫兰迪的创作理念，艺术家只要真实地表现眼前所见的事物，就已经足够花更多的时间来研究它、表现它。[3]

社会评价

乔治·莫兰迪的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”，在绘画的作品上呈现得很明显 。“画如其人”说得一点也没有错。在中国是这样，在西方亦是。艺理相谐，殊途同归。这位意大利静物画家乔治·莫兰迪就是一个很好的例子。艺术作品是艺术家自己人生最好的注解。莫兰迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已 。”世界很复杂，但是艺术家不是要还原世界而是通过事物来创作自己心灵的世界。从莫兰迪作品中那些反复排列、形状单纯的瓶子就可以完全理解。通过画面，使人明白，作品创作的题材并不重要，重要的是作品是否给人有想法。

看莫兰迪的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。这种安静，在莫兰迪看是随意摆置的各种方向的笔触。在整个画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。

莫兰迪这种力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界，在有意无意间也和中国文人士大夫画家的意志达成了一致。被巴勃罗·鲁伊斯·毕加索称为“20世纪最伟大的画家”，巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”莫兰迪通过画静物、风景，在现实的物象和心中的自然中找差距，表现出一个纯化的精神世界。

乔治·莫兰迪作品

相关书籍

《乔治·莫兰迪》

译者:黄继谦，李笑男

作者:（意大利）莫兰迪

ISBN:9787538622195

页数:168

出版社:吉林美术出版社

出版年:2007-6-1

内容简介

在20世纪的具象艺术领域中，意大利画家乔治·莫兰迪以其高度个人化的特点脱颖而出。他以娴熟的笔触和精妙的色彩捕捉“光”的简单美。

该书带有109幅莫兰迪最为著名的作品，这些作品显示出莫兰迪艺术的多种技巧。

莫兰迪远离20世纪艺术实验的喧嚣。当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，莫兰迪却几乎从来没有离开过他的家乡博洛尼亚（Bologna）。对于莫兰迪的艺术来说，涉及到的只有极其有限而简单的日常用具。莫兰迪最初沉迷于印象主义，沉迷于塞尚的静物和风景，沉迷于立体主义。后来，他便融入到他自己的诗一般的世界当中。这个曾经被称为“瓶子画家”的艺术家，在第二次世界大战之后被整个世界认识了。莫兰迪不喜欢文学性和象征性的内容，他喜欢以一种新的组成方式来描绘那些瓶瓶罐罐，他也喜欢从各个角度描绘他在博洛尼亚的工作室窗外的风景。

莫兰迪集中精力描绘那些相同的东西，不断地修改结构，柔化色彩，创造出一种近乎抽象的、取消具体形象的精致绘画。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，莫兰迪的作品流溢出一种温暖的、令人感到亲近的真诚。在书中，读者可欣赏到莫兰迪作品中近乎完美的色彩，以及相关的三篇文章和莫兰迪的生平。

《莫兰迪》

作者:莫兰迪

ISBN:9787805805542

定价:38.0

出版社:江西美术出版社

出版年:2000-10-01

内容简介

欣赏莫兰迪的绘画世界，首先就会被他的色彩—更确切地说，是色调—吸引。他几乎从来不用鲜亮的颜色：在他的画面上，每一个色块都是灰暗的中间色。然而，这些孤立看来都毫无神气的颜色，经他的巧妙摆弄，不但不脏，不闷，反而熠熠生辉，显得高雅精致，浑然天成。

作品一览

相关作品：

乔治·莫兰迪作品