剧情简介

21世纪中期，由于温室效应，南北极冰川融化，地球上很多城市被淹没。此时，人类科技已经高度发达，人工智能机器人就是人类发明出来用以应对恶劣自然环境的科技手段之一，而且，机器人制造技术已经高度发达，先进的机器人不但拥有可以乱真的人类外表，还能感知自身的存在。

莫妮卡的儿子马丁重病住院，生命危在旦夕，为了缓解伤痛的心情，她领养了机器人小孩大卫（海利•乔•奥斯蒙特 饰），大卫的生存使命就是爱她。马丁苏醒，恢复健康，回到了家里，一系列的事情使大卫“失宠”，最后被莫妮卡抛弃。

在躲过机器屠宰场的残酷追杀后，大卫在机器情人乔（裘德•洛 饰）的帮助下，开始寻找自己的生存价值：渴望变成真正的小孩，重新回到莫妮卡妈妈的身边。谁也不知道他能否完成自己的心愿，脱胎换骨成为真正的人，等待他们的只是凶吉难料的旅程。[2]

演职员表

角色介绍

大卫	第一个被植入情感程序的机器男孩，大卫是亨利妻子的一个试验品，大卫是是一个和人类小孩一样天真可爱的机器人。虽然大卫渐渐成了温斯顿夫妇的孩子，但大卫却因种种缘故不得不离开他们，踏上寻求成人的路，险些被机器人猎人销毁，但他心怀梦想，身体和梦想都没被摧毁，依然坚持着梦想。
乔	乔是一个跳舞机器人，大卫的好朋友，在大卫寻找成人办法途中认识的朋友，和大卫一起走过了很多生死岁月。最后还是被人类抓走了。
莫妮卡	大卫的养母，是Cybertronics Manufacturing制作公司员工亨利的妻子，起初无法接受大卫，慢慢被单纯可爱的大卫感化，相处变得融洽，却又被逼无奈放弃了大卫。
亨利	大卫的养父，在Cybertronics Manufacturing制作公司工作，马丁和大卫的父亲，开始时他把大卫看做试验品，但大卫逐渐成了他的孩子，后来在大卫犯下一系列错误（实为被马丁暗算）后决定抛弃他。
泰迪	大卫的玩偶，马丁家的超级机器人，可以说话和行动，和大卫共同走上了流亡的道路，是大卫不离不弃的朋友，帮助大卫逃过一劫，与大卫共同度过千年时光，与大卫一样怀揣梦想。[5][6][7]

音乐原声

幕后花絮

叶芝的诗《被偷走的小孩》文本在影片出现过2次，部分场景设置也有这首诗的影子。

本片剪辑师迈克尔·卡恩、作曲家约翰·威廉姆斯、特效技师斯坦·温斯顿和迈克尔·兰特瑞及摄影师贾努兹·卡明斯基都曾凭斯皮尔伯格的电影而赢得过奥斯卡奖。

为保住PG－13的级别，快乐城中一座形状怪异的建筑被从片中删除。

影片原定片名为“A.I.”，但调查结果显示很多人都将片名看成“A1”，制片方随即将片名改为“A.I.Artificial Intelligence”。

本片是斯皮尔伯格继《鬼驱人》之后担纲编剧的第二部电影。

大卫和乔在穿越森林时曾提及哈登菲尔德小镇，实际上，新泽西州确实有名为“哈登菲尔德”的小镇，童年时的斯皮尔伯格曾在那里生活多年。

本片是斯皮尔伯格“逃亡三部曲”的第一部，其余的两部是《关键报告》和《逍遥法外》。

影片出现的Ministry乐队先后与库布里克合作过两次。

影片引用了约翰·斯特劳斯《玫瑰骑士》的华尔兹舞曲作为背景乐，这是对斯坦利·库布里克致敬，因为库布里克就该片的音乐对导演斯皮尔伯格仅仅有一点建议，那就是施特劳斯应该出现在影片中。

海利·乔·奥斯蒙曾建议不让大卫眨眼，结果斯皮尔伯格不但采纳了他的意见，而且还要求其他扮演机器人的演员都不许眨眼。

斯皮尔伯格在本片中借用了《完美风暴》中洪水泛滥的布景。

穿帮镜头

连贯性：在晚餐的时候，不同镜头之间，特迪竟然会莫名其妙消失不见。

连贯性：在不同镜头之间，其中一个男孩有两次掉进池塘里。

声音/画面不同步：当亨利质问大卫，为什么要把莫尼卡的头发剪掉。

当机器人打开冰封的门进入太空船Amphib号，David的裤子膝盖以下部位被水打湿了，但在接下来的镜头里，裤子干了，而且他两次在冰面上滑倒，两次将接触冰面的左手放在左膝上，但裤子仍然是干的。

在Hobby博士移动CPU的场景里，之前的镜头CPU的大小和形状与核桃相似，但当博士把CPU展示给他的同事看时，这个CPU变成了与立方体的形状，体积与桌球差不多。

当机器人头目在清洗他的新眼睛时，他头上并没有戴帽子，但再次出现时，他头上的帽子就再也没消失了。

在David去到Monica的床上剪她的头发那个场景里，第一个镜头Monica是背对David的，但镜头切换后，Monica面对着David了。

在David拿着灯晃动的那个场景里，前一个镜头是右手在晃动，下一个镜头就变成左手了。

当Monica在看David留给她的信时，信的页码在镜头切换中跳动。

事实错误

影片绝大部分的场景都发生在新泽西州的汉通菲尔德。然而纽约被水淹没了，汉通菲尔德却丝毫没事，这是不符合地理逻辑的。实际上，汉通菲尔德的海拔为81英尺，比纽约的87英尺要低，所以说，如果纽约都被水淹没了，那么汉通菲尔德也该被水淹没。

影片中，Swinton夫妇生活在新泽西州，但当Martin Swinton揭开瓶盖喝药时，却非常明显的能从瓶底处辨认出这瓶药来自洛杉矶的某个药房。

出现在Hobby博士办公室门上的叶芝的诗－－《被偷走的孩子》引用有误，正确的应该是“To the waters and the wild”而Hobby博士办公室门上的是“To the waters of the wild”。

影片中新泽西的森林里植被非常繁茂，但事实并非如此。[9]

获奖记录

幕后制作

创作背景

斯坦利·库布里克早在70年代初就产生了拍摄本片的想法，他雇用短篇小说作家布莱恩·奥尔迪斯完成故事大纲。1985年，库布里克找来老友史蒂文·斯皮尔伯格与简·哈兰一同担纲制作人，并敲定由华纳兄弟公司发行本片。80年代末，库布里克解雇了与自己存在创作分歧的奥尔迪斯，而随后接手剧本的鲍勃·肖也因无法满足库布里克的进度要求而在半年后被炒。1990年3月，伊恩·沃森成为第三任编剧，并仅用三周时间便完成了故事大纲初稿。[11]

影片故事的创作灵感源于《木偶奇遇记》，库布里克曾将本片称为“机器人版本的匹诺曹历险记”。在剧本初稿中，乔原本是个大兵，后来沃森建议将其身份改为舞男，库布里克因此开玩笑说他想他们失去了儿童观众。与此同时，认为当时电脑动画技术不够成熟的库布里克搁置了本片的拍摄计划，转而致力于小说《战争谎言》的改编工作。在《侏罗纪公园》上映之后，库布里克宣布《人工智能》将在1994年开拍，曾参与拍摄《侏罗纪公园》的丹尼斯·穆伦和奈德·高曼任影片视觉特效总监，不过库布里克对两人的初步构想和工业光魔公司的高昂费用非常不满。[12]

1994年初，影片拍摄的筹备工作终于展开，库布里克开始考虑启用真人演员扮演大卫，而新任视觉特效总监克里斯·康宁汉和制作人哈兰认为小演员带上橡胶面具的效果实在糟糕。库布里克和哈兰逐渐意识到影片更适合由斯皮尔伯格执导，1995年，库布里克决定把导演的位置交给斯皮尔伯格，可后者却因片约缠身而无暇担纲。之后，《人工智能》再次被束之高阁，因为库布里克已经签约执导《大开眼戒》。1999年3月5日，这位时年71岁的伟大导演因心脏病突发与世长辞，而这部《人工智能》也成了他未竟的遗愿。[13]

在哈兰和库布里克妻子的恳求下，史蒂文·斯皮尔伯格决定亲自担任影片编导，他说：“80年代，我从斯坦利口中得知了这个让人无法忘怀的美妙故事，我被其中科学与人性的巧妙融合深深吸引了，斯人远去之后，就让我来为他讲述这个故事吧。”曾与斯皮尔伯格合作过《外星人》、《夺宝奇兵》系列电影、《太阳帝国》、《紫色》和《侏罗纪公园》的制作人凯瑟琳·肯尼迪说：“我很清楚没人比斯蒂文更适合完成《人工智能》的剧本，他理解影片对他自己、库布里克和观众分别意味着什么，我认为没有哪个编剧能道出斯蒂文脑海中的一切。”曾为斯皮尔伯格助手的制作人邦妮·柯蒂斯回忆道：“在我作斯蒂文助手的6年中，所有信件都由我经手，唯一的例外是来自斯坦利的传真。斯蒂文在家里装了台传真机，他和斯坦利直接通过传真联系，没人知道相关内容。”在《拯救大兵瑞恩》的后期制作结束之后，斯皮尔伯格拒绝签约任何新片，而是全心投入筹备本片，他仅用两个月时间便完成了影片剧本。

拍摄过程

为呈现出影片故事中的未来世界，斯皮尔伯格曾花费大量时间与来自工业光魔的视觉特效总监丹尼斯·穆伦和斯科特·法勒和艺术指导瑞克·卡特一道细心研究概念艺术家克里斯·贝克（Chris Baker）在早年完成的情节串联图版。根据现有的1000多张图纸，工业光魔制作出100个实物模型和相应的电脑模型，而已经移居美国的克里斯·贝克也因此特地前往位于北加州的工业光魔公司协助实现他的设计成果。艺术指导瑞克·卡特将影片分成三个部分，他说：“本片的情节发展有点像电影的演变，它以家庭剧情片拉开序幕，之后转变成呈现出真实和数字影像的公路电影，最终进入了一个全然不同的数字世界。”

在设计和建造布景的同时，主创人员面临着整部影片中最严峻的挑战，那就是伴随机器人男孩大卫一同展开历险之旅的泰迪熊。作为片中的主要角色，泰迪熊是模型与数字技术的复杂集合体，它的出现意味着影片布景的结构和光线必须能容纳并隐藏操作模型的技师，当泰迪熊要做出奔跑或跳跃等模型无法完成的动作时，工业光魔就会介入进来，将电脑画面和实拍影像天衣无缝的融合到一起。泰迪熊虽小却五脏俱全，用于拍摄特写镜头的小熊身上装有50个伺服电机，其中有24个位于头部，特效技师可以借此控制复杂的面部动作。斯坦·温斯顿工作室共制作出六个版本功能各异的泰迪熊，有的适合演员携带，有的可以完成特技动作，有的呈现出微笑或皱眉等单一表情。对于扮演大卫的小演员海利·乔·奥斯蒙来说，带着泰迪熊东奔西走并非易事，因为看似轻巧便携的小熊足有30磅重，他说：“它真是一个超级玩具，因为在体内各种电机的作用下，它不但能摆动身体、鼻子和耳朵，还可以抓住物体，我真的差点就信以为真了。”

艺术指导瑞克·卡特及其率领的美工部门在片中面临的最大挑战就是设计和建造流光溢彩的快乐城（Rouge City），城中的部分建筑是按比例搭建而成，其余则在虚拟的蓝屏摄影棚中制作和拍摄。卡特回忆说：“我们本想花费100万美元在更大的摄影棚中建造实物布景，不过毋庸置疑的是，工业光魔能用这笔钱打造出更壮观的数字城市，他们决定用突破性技术手段在蓝屏摄影棚中构建出一个虚拟数字空间。”在特效部门的精心设计下，摄影棚天花板上的数百个感应点对应着不同的环境程序，当演员穿行其间时，蓝屏布景会以360度呈现出相应的虚拟数字环境。[14]

影片选角

1993年影片最初筹备时，出演过《侏罗纪公园》的童星约瑟夫·梅泽罗曾是扮演大卫的最初人选。朱丽安·摩尔和格温妮斯·帕特洛曾是扮演莫妮卡的最初人选。为机器人配音的罗宾·威廉斯、本·金斯利、梅丽尔·斯特里普、克里斯·洛克和杰克·安琪都是库布里克生前钦定的人选，他们的配音也是在库布里克的指导下完成。影片中出现的乐队Ministry，是库布里克亲自选的。

制作发行

影片评价

正面评价

库布里克在筹备《人工智能》的过程中，逐渐意识到，这部电影更适合由斯皮尔伯格来执导。于是我们看到了一个温情的童话，而不是库布里克式的冷酷的成人寓言。当人类虚妄的文明都已消失，当无论是冷血的还是善良的人类都已灭绝，外星生命所要探寻的人类文明的答案却在一个机器小男孩的心里。爱，这个答案或许俗气，却成了人与人工智能之间最直接的连接。[16]（《京华时报》评）

《人工智能》是继《现代启示录》之后最无畏的好莱坞电影。（《底特律自由新闻》评）任何电影学者都想不到斯皮尔伯格会成为库布里克的继承者，就如同奥逊·威尔斯不可能与华特·迪士尼合作一样。（《西北先驱》评）《A.I.》是为了让我们人类更加理解和爱这些未来的人工智能，影中的科技和时代背景远远凌驾了故事本身。[17]（新浪娱乐评）

负面评价

《人工智能》并不讨影评人的好，尤其是那些喜欢库布里克电影的人。不说别的，就说这剧本，上来就被斯皮尔伯格咔嚓掉了一半，本来机器舞男Joe和David一样，是一个同等地位的主角，变成了个可有可无的配角，主题就丢了一半；再加上结尾竟然还来了个画蛇添足似的童话抒发，影评人不扁它才怪。[18]（新浪娱乐评）