剧情简介
在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥发现,看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着,尼奥便在网络上调查此事。而在现实中生活的人类反抗组织的船长墨菲斯,也一直在矩阵中寻找传说的救世主,就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂的指引下,两人见面了,尼奥也在墨菲斯的指引下,回到了真正的现实中,逃离了矩阵。
尼奥这才了解到,原来他一直活在虚拟世界当中,真正的历史是,在20XX年,人类发明了AI(人工智能),然后机器人叛变,与人类爆发战争,人类节节败退,迫不得已的情况下,把整个天空布满了乌云,以切断机器人的能源(太阳能),谁知机器人又开发出了新的能源——生物能源,就是利用基因工程,人工制造人类,然后把他们接上矩阵,让他们在虚拟世界中生存,以获得多余的能量,尼奥就是其中一个。
尼奥知道后,也加入了人类反抗组织,在墨菲斯的训练下,渐渐成为了一名厉害的“黑客”,并渐渐展露出与其他黑客的不同之处,让莫菲斯也更加肯定他就是救世主,就在这个时候,人类反抗组织出现了叛徒,墨菲斯被捕,尼奥救出了墨菲斯,但在逃跑过程中,被矩阵的“杀毒软件”特工史密斯杀死,结果反而让尼奥得到了新的力量,此时真实世界中的崔妮蒂紧依着尼奥和他对话,并深深地吻了他,感受到真实世界的深情之后尼奥仿佛顿悟一般地复活了。复活后的尼奥对自己“救世主”的身份已无丝毫怀疑,明白到自己有重写矩阵内程序的能力。他马上入侵了其中一个特工程序——史密斯,令史密斯烟消云散,消失得无影无踪,其他的特工程序吓得落荒而逃。[1]
演职员表
演员表
演员表演员 | 角色 | 配音 |
基努·李维斯 | 尼奥 | 刘风(上译)、王明军(德加拉) |
凯瑞-安·莫斯 | 崔妮蒂 | 丁建华、刘明珠 |
劳伦斯·菲什伯恩 | 墨菲斯 | 乔榛、齐克建 |
雨果·维文 | 特工史密斯 | 沈晓谦、陆建艺 |
乔·潘托里亚诺 | 塞弗 | 宣晓鸣 |
格洛丽亚·福斯特 | 先知 | 王建新、郑建初 |
罗伯特·泰勒 | 特工琼斯 | - |
Paul Goddard | 特工布朗 | - |
Marcus Chong | 坦克 | - |
Julian Arahanga | 艾波克 | - |
Matt Doran | 耗子 | 张欣 |
Belinda McClory | 开关 | - |
Anthony Ray Parker | 多泽 | - |
职员表
职员表制作人 | 莉莉·沃卓斯基(Lilly Wachowski) |
导演 | 莉莉·沃卓斯基(Lilly Wachowski)、拉娜·沃卓斯基(Lana Wachowski) |
副导演(助理) | 柯林·弗莱彻/Colin Fletcher |
编剧 | 莉莉·沃卓斯基(Lilly Wachowski) |
摄影 | 比尔·波普/Bill Pope |
配乐 | 唐·戴维斯/Don Davis |
剪辑 | 扎克·斯坦伯格/Zach Staenberg |
选角导演 | 马里·芬恩/Mali Finn |
艺术指导 | 欧文·帕特森、Owen Paterson |
美术设计 | Hugh Bateup |
动作指导 | 袁和平 |
服装设计 | 金莎·巴雷特/Kym Barrett |
视觉特效 | 琳恩·卡特莱特/Lynne Cartwright |
布景师 | 丽莎·布伦南/Lisa Brennan[3] |
角色介绍
音乐原声
《黑客帝国》(The Matrix)曲目 | 发行时间 |
Main Title/Trinity Infinity | 1999年04月30日 |
Welcome to the Real World |
The Hotel Ambush |
A Virus |
Ontological Shock |
Unable to Speak |
The Power Plant |
Exit Mr. Hat |
Bullet-Time |
Anything Is Possible |
幕后花絮
导演拉娜·沃卓斯基和莉莉·沃卓斯基在筹拍《惊世狂花》时,已经完成了本片的剧本。
出现在矩阵中的汽车是1965年版林肯。片中出现的地图都是芝加哥地图。矩阵中的动物都是由电脑生成的。
片中很多设计的灵感源于经典图画小说和著名漫画家的作品,著名漫画家乔夫·达洛亲自参与了设计。
伊万·麦克格雷格和莱昂纳多·迪卡普里奥都曾是扮演尼奥的人选。威尔·史密斯也曾希望扮演尼奥。
凯瑞·安·莫斯曾在拍摄期间扭伤脚踝,但她惟恐因此失去角色,在影片拍摄结束前一直隐瞒着伤情。
1998年《极光追杀令》中的一些布景出现在本片中。
沃卓斯基姐妹非常看好雨果·维文在《情如物证》中的表演,于是请他出演本片。
约翰尼·德普是沃卓斯基姐妹心目中扮演尼奥的首选,但华纳兄弟公司希望布拉德·皮特或瓦尔·基尔默扮演尼奥,可两人都拒绝出演,后来华纳兄弟公司在约翰尼·德普和基努·李维斯之间选择了后者。肖恩·康纳利曾被邀请扮演摩菲斯但被其拒绝,因为他称自己看不懂剧本。
电脑屏幕上的字形由翻转的字母、数字和日文片假名字符组成。
基努·里维斯花四、五个月的时间,全身投入功夫身段的扎实训练,而失去拍另一部好电影的演出机会。
影片主要拍摄耗时25周。地铁中的打斗场景拍摄了10天。
让·雷诺曾希望扮演史密斯特工,但后来他出演了1998年的《哥斯拉》。
获奖记录
时间 | 奖项 | 得奖者 |
2000年 | 奥斯卡金像奖最佳音响(获奖) | 约翰·赖茨 |
奥斯卡金像奖最佳电影剪辑(获奖) | 扎克·斯坦伯格 |
奥斯卡金像奖最佳音效剪辑(获奖) | 戴恩·A·戴维斯 |
奥斯卡金像奖最佳视觉效果(获奖) | 詹尼克·萨斯 |
2000年 | 英国电影和电视艺术学院奖最佳音效(获奖) | 戴恩·A·戴维斯 |
英国电影和电视艺术学院奖最佳特效成就奖(获奖) | 约翰·盖塔 |
英国电影和电视艺术学院奖最佳摄影(提名) | 比尔·波普 |
英国电影和电视艺术学院奖最佳剪辑(提名) | 扎克·斯坦伯格 |
英国电影和电视艺术学院奖最佳艺术指导(提名) | 欧文·帕特森 |
2000年 | 土星奖最佳导演(获奖) | 莉莉·沃卓斯基、拉娜·沃卓斯基 |
土星奖最佳科幻影片(获奖) | 全体剧组 |
土星奖最佳男主角(提名) | 基努·里维斯 |
土星奖最佳女主角(提名) | 凯瑞-安·莫斯 |
土星奖最佳男配角(提名) | 劳伦斯·菲什伯恩 |
土星奖最佳服装(提名) | 金莎·巴雷特 |
土星奖最佳特效(提名) | 詹尼克·萨斯 |
土星奖最佳编剧(提名) | 莉莉·沃卓斯基 |
土星奖最佳化妆(提名) | 尼基·古利[5] |
幕后制作
子弹时间
正式拍摄“子弹时间”之前,剧组会先“预览”这个动作场景。这通常会涉及到很多武打动作和威亚特技,要事先设想出这样的动作场面,然后根据这个设想制作CG预览效果,在理解要制作的场景后,再发挥创意把整个动作场景拼凑出来。对于这个镜头,影片的视效总监笑称:“在当时的技术环境下,我们确实需要一个排练的过程,不过我们原计划的场景是一个样子,拍出来的结果却是另一个样子。”
这个特效是导演沃卓斯基姐妹通过与其他人的大量合作,花了大量时间构思出来的。
概念图的画法
影片的概念图用的是传统的混合绘画法,都是手绘,用的是水粉颜料、马克笔、彩铅和颜色纸,用马克笔在彩铅图上描出平滑的渐变,然后在上面用水粉画出高亮部分。红色培养皿最初是用红色剪纸贴在一张蓝灰色纸上做出来的。
生物机械美学
《黑客帝国》的独特之处在于充满生物机械美学的未来世界。未来的机器模拟种荚、巨型章鱼等生物,让人感觉虽然机器几乎灭绝了地球上的生命,但是他们的世界依然来自人类的世界,影片的分镜师认为这种视觉美学表现出的是一种讽刺:机器竭力模仿的正是它们试图消灭的东西。
制作发行
上映日期
国家/地区 | 上映/发行日期 |
澳大利亚Australia | 1999年4月8日 |
英国UK | 1999年6月11日 |
法国France | 1999年6月23日 |
西班牙Spain | 1999年6月23日 |
俄罗斯Russia | 1999年10月14日 |
意大利Italy | 1999年5月7日 |
德国Germany | 1999年6月17日 |
新加坡Singapore | 1999年4月22日 |
巴西Brazil | 1999年5月21日 |
日本Japan | 1999年9月11日 |
播出信息
播出时间 | 播出平台 |
2020年11月27日 | CCTV6电影频道[2] |
制作发行公司
制作公司 | 发行公司 |
华纳兄弟影片公司 | Warner Home Vídeo |
华纳兄弟公司 |
Roadshow Entertainment |
Groucho II Film Partnership | Warner Bros. GmbH |
Argentina Video Home |
Varus Video |
Silver Pictures | Fox Network |
Warner Bros. |
Audio Visual Enterprises |
美国威秀影片公司 | Sandrew Metronome Distribution Finland |
碟片发行
2008年10月14日,《黑客帝国》发行终极限量礼盒蓝光版,礼盒包括《黑客帝国》《黑客帝国2:重装上阵》《黑客帝国3:帝国革命》、《黑客帝国动画版》等四部影片。
影片评价
正面评价
这是一种释放,是一种能量的转换,影片会点燃你,让你在眼花缭乱中眩晕不已。[4](《华盛顿邮报》评)
这很像动画但却立体的电影画面,科幻迷将不想错过影片的每一秒钟。[4](《纽约邮报》评)
影片的引人之处只体现在特效。[4](《达拉斯新闻早报》评)
整部电影是一场耀眼且原始视觉的冒险之旅。[4](《纽约每日新闻》评)
一部疯狂的且未来的惊悚影片,影片展现出超乎常人的想象力,同时还结合了传统的科幻小说感,而影片崭新的视觉技术表达方式,更是无法描述。[4](《洛杉矶时报》评)
影片将其卖点的武功绝技发挥到了最大的效果。[4](《纽约时报》评)
负面评价
影片展现出好莱坞和中国香港二合一式的流光溢彩,但无法与吴宇森的《变脸》相提并论。[4](《娱乐周刊》评)