剧情简介
作为瑞奇家说一不二的大家长,爱德阿多爵士(加比利艾尔·费泽蒂饰)终于决定选择一位继承人接手经营自己一手创办的工业化王朝,可是当他宣读最后的结果时,让所有人感到无比吃惊的是,他竟然让他的儿子唐克雷迪(皮珀·德尔波诺饰)以及孙子小爱德阿多(弗拉维奥·帕伦蒂饰)共同拥有公司的决策权和股份。
不过,小爱德阿多显然对家族的事业不太上心,他还有其他计划等着实施呢,他的梦想就是和自己的天才厨师朋友安东尼奥(爱德阿多·加布瑞尔利尼饰)一起开一家餐馆。而掀起了这场风波、位于整个漩涡的中心地带的,则是唐克雷迪的妻子和小爱德阿多的妈妈艾玛(蒂尔达·斯文顿饰),她是一位受到米兰文化的熏陶的俄国移民,这位受人尊敬且十分有魅力的母亲也成了里奇家牢固的根基被撼动的核心所在,当她和儿子的好友安东尼奥陷入了疯狂的婚外情时,所有的一切也都将经历前所未有的动荡。[1]
演职员表
演员表演员 | 角色 |
蒂尔达·斯文顿 | 艾玛 |
爱德阿多·加布瑞尔 | 安东尼奥 |
阿尔芭·洛瓦赫 | 伊丽莎白 |
弗拉维奥·帕伦蒂 | 爱德阿多 |
黛安·弗雷瑞 | Eva Ugolini |
马里莎·贝伦森 | Allegra Recchi |
Maria Paiato | Ida Roselli |
Pippo Delbono | Tancredi Recchi |
加比利艾尔·费泽蒂 | Edoardo Recchi Sr. |
Martina Codecasa | Delfina |
Mattia Zaccaro | Gianluca Recchi |
Ginevra Notarbartolo | Rachele Piermarini |
Giangaleazzo Visco | Andrea Tavecchia |
Liliana Flores | Liliana Macedo |
Jimmi Carlos Zunig | Joso Macedo |
Piero Castellini | Sig. Gralierni |
职员表导演 | 卢卡·瓜达格尼诺 |
副导演(助理) | 斯特法诺·莫迪尼、Alex Grasham |
编剧 | 卢卡·瓜达格尼诺、Barbara Alberti、伊万·科特罗尼奥 |
摄影 | Yorick Le Saux |
剪辑 | Walter Fasano |
艺术指导 | Francesca Balestra Di Mottola |
服装设计 | 安托内拉·坎纳罗兹 |
视觉特效 | Stefano Marinoni[2] |
角色介绍
以上内容参考资料来自[2][3]
音乐原声
曲序 | 歌曲名称 | 艺人 |
1 | 《The Chairman Dances》 | 约翰·亚当斯[4][5][6] |
2 | 《Century Rolls: I. First Movement》 |
3 | 《Lollapalooza》 |
4 | 《Loops And Verses》 |
5 | 《A Final Shaking》 |
6 | 《Klinghoffer's Death》 |
7 | 《Fearful Symmetries》 |
8 | 《The Anfortas Wound》 |
9 | 《Meister Eckhardt And Quackie》 |
获奖记录
获奖时间 | 奖项名称 | 获奖/提名方 |
2011年 | 第83届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名) | 安托内拉·坎纳罗兹 |
第68届美国金球奖电影类最佳外语片(提名) | 《我是爱》 |
第64届英国电影和电视艺术学院奖电影类最佳非英语片(提名) | 《我是爱》[7] |
幕后制作
创作背景
该片从2003年便开始了前期的制作,导演卢卡·瓜达格尼诺做了大量的准备工作,从故事创意开始,便找到很多朋友,听取他们的意见,一点点修改、丰富故事。经历了7年的不断创作,导演、制片人等工作人员才一起将影片精雕细琢地拍摄了出来。
服装造型
在该片的服装上,服装设计师没有使用太过于奢华的设计,没有珠光宝气、没有太多的首饰和饰物。而是使用了简洁、明快、一目了然的设计,宗旨是显示出人物的地位、学识和品位。
制作发行
主创公司
制作单位 | 1、First Sun 2、Pixeldna 3、Rai Cinema(意大利) 4、Dolce Vita Productions, La 5、Ministero per i Beni e le Attivita Culturali(意大利) 6、Mikado Films(意大利) |
发行单位 | 1、Ad Vitam(法国) 2、Alta Classic(西班牙) 3、Alta Films S.A.(西班牙) 4、木兰花影业(美国) |
上映信息
国家、地区 | 上映、发行时间 |
意大利 | 2009年9月5日(威尼斯电影节) |
加拿大 | 2009年9月11日(多伦多国际电影节) |
韩国 | 2009年10月14日(釜山国际电影节) |
意大利 | 2009年10月16日(罗马电影节) |
摩洛哥 | 2009年12月(马拉喀什国际电影节) |
法国 | 2010年12月9日(莱萨尔克国际电影节) |
美国 | 2010年1月22日(圣丹斯电影节) |
美国 | 2010年2月9日(圣塔芭芭拉国际电影节) |
美国 | 2010年2月11日(波特兰国际电影节) |
美国 | 2010年2月12日(博尔德国际电影节) |
德国 | 2010年2月14日(柏林国际电影节) |
英国 | 2010年2月24日(格拉斯哥电影节) |
爱尔兰 | 2010年2月28日(都柏林电影节) |
意大利 | 2010年3月19日 |
美国 | 2010年4月2日(新导演/新电影) |
瑞士 | 2010年4月8日(德语区) |
英国、爱尔兰 | 2010年4月9日 |
美国 | 2010年4月9日(达拉斯国际电影节) |
美国 | 2010年4月18日(奔流城国际电影节) |
美国 | 2010年4月23日(纽波特国际电影节) |
美国 | 2010年5月2日(旧金山国际电影节) |
以色列、葡萄牙 | 2010年5月20日 |
西班牙 | 2010年5月21日 |
美国 | 2010年5月22日(西雅图国际电影节) |
罗马尼亚 | 2010年5月31日(特兰西瓦尼亚国际电影节) |
澳大利亚 | 2010年6月11日(悉尼电影节) |
美国 | 2010年6月18日(普罗温斯敦国际电影节)(限量放映) |
澳大利亚 | 2010年6月24日 |
巴黎 | 2010年7月3日(巴黎电影) |
加拿大 | 2010年7月16日(蒙特利尔) |
瑞典 | 2010年7月16日 |
美国 | 2010年7月23日 |
荷兰 | 2010年8月26日 |
挪威 | 2010年9月5日 |
希腊 | 2010年9月17日(雅典电影节) |
瑞士 | 2010年9月22日(法语区) |
法国 | 2010年9月22日 |
波兰 | 2010年9月24日 |
比利时 | 2010年9月29日 |
希腊、新加坡 | 2010年9月30日 |
中国香港 | 2010年10月7日 |
芬兰 | 2010年10月15日 |
德国 | 2010年10月28日 |
匈牙利 | 2010年11月25日 |
丹麦 | 2010年12月2日 |
土耳其 | 2011年2月14日 |
韩国 | 2011年2月20日 |
阿根廷 | 2011年4月25日 |
巴西 | 2011年8月19日 |
乌拉圭 | 2011年10月14日 |
日本、委内瑞拉 | 2011年11月23日 |
秘鲁 | 2012年3月22日 |
韩国 | 2018年7月26日(重新发行)[8] |
幕后花絮
该片的片场的墙上贴满了导演拍的照片和画的画——这些照片和画片都是影片的场景。
该片的原创音乐作者是普利策奖获得者约翰·亚当斯,这也是有史以来普利策奖获得者第一次为电影做音乐。
主演蒂尔达·斯文顿为了自己所扮演的角色特意去学习了意大利语和俄罗斯语。[9]
影片评价
该影片深厚,复杂,却也富有人性。无关富与贫,却有关旧与新。它将古老的关于保守传统和真实情感的心灵之战讲述得唯美而有内涵。它充分而让人信服,对这段看似莫名的情欲如何出人意料地改变了艾玛的人生,给予了足够的解读。(《深圳晚报》评)[10]