简介

相比他本人，他的电影里那个长着苍白阴郁哥特式的脸的Johnny Depp（约翰尼德普）则迷倒了更多的中国普通观众。他被誉为好莱坞的鬼才导演，这样的昵称是票房保证下导演所得到的特殊待遇，当今的好莱坞，能得到这样称呼的人实在是少之又少。他的电影，充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界。

在好莱坞有一种说法，凡是喜欢他的电影的人，都是有自闭症倾向的，而这位导演本人，也似乎正是这样一个人，有人追忆，他的少年时代是在一种十分封闭的环境中长大的，是一个十分不合群的人，于是，他就有大量的时间，沉浸在自己的幻想当中，做着自己的梦，他的电影中那些稀奇古怪的玩意，其实都是他童年噩梦的延续。

人物生平

蒂姆·波顿早年毕业于加利福利亚州艺术学院。在得到迪士尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。他喜欢玩电影特效、特技，制造特殊的诙谐讽刺。

最初，蒂姆伯顿为迪士尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，当他的出色的灵感被迪士尼认可后，迪士尼给他自由，让他自由地创作。

1981年他执导了第一部卡通短片《文森特》，之后又以第二导演的身份参加了剧情短片《小科学怪人》的拍摄，然后导演的电视片是《阿拉丁神灯》，这一系列在影视界的逐步尝试培养了他的信心和能力。在这几部神怪题材影片中，蒂姆·波顿把他之前所学和他天马行空的异想做了初步的发挥，片中呈现出的绮丽影像也引起了好莱坞业界的注意，而“好莱坞鬼才”之称也不胫而走。

1985年蒂姆·波顿有机会执导他的第一部长篇剧情片《荒唐小混蛋奇遇记》，这部影片由华纳公司出品，该片获得业界人士好评，使他更为信心大增。

《甲壳虫汁》则是蒂姆·波顿第一部里程碑式的作品。当时鬼电影已经泛滥成灾，如何推陈出新，让观众去接受鬼片，已成为这类电影的创作者殚思竭虑的主题。蒂姆·波顿和编剧另辟蹊径，他们的做法是反其道而行，在片中塑造了一对好心肠的“鬼夫妇”，受到一家坏心肠的“人”百般刁难。

这种角色错位使影片产生了新鲜的喜剧色彩。正当观众以为那一家人胆大得什么都不怕时，蒂姆·波顿却奇峰陡转，创造出一个耍坏专家“阴间大法师”来收拾他们，一山还有一山高的妙趣因而得以源源涌现。这部cult电影中散发出的急智与诡异使它成为类型电影中的另类经典。而蒂姆波顿则顺势成为好莱坞片商心目中商业大制作的理想人选。

蒂姆·波顿在自己的一部又一部电影里打造自己的黑暗帝国。尽管在拍摄《蝙蝠侠》时与华纳公司闹出不合，他的电影一直卖得很好。而卖得不好的电影，1994年纪念好莱坞传奇默片导演的《艾德·伍德》也入围了戛纳电影节并获最佳影片提名。

不过一般认为蒂姆·波顿最重要的影片还是1990年的《剪刀手爱德华》。影片虽然是讲述一个不容人世的例行爱情故事，但蒂姆·波顿却用他擅长的独特视角、声光构图以及特技画面使影片打动人心，蒂姆·波顿似乎也开始从只炫耀夺目画面到重视人物心理活动和道德转变，爱德华在片中的内心活动过程就是最好的例证。这也是波顿首次与性格演员约翰尼·德普合作，两人性格相投，之后展开了长期合作，是为影迷津津乐道的完美组合之一。

2001年，蒂姆·波顿又因为《决战猩球》的重拍而再次成为人们的焦点，当时竞夺这部影片执导权的还有另两位著名导演奥利弗·斯通和詹姆斯·卡梅隆。之后波顿又陆续推出《大鱼》(2003)、《查理和巧克力工厂》(2005)、《僵尸新娘》(2005)等片。波顿并非十分高产，却部部可圈可点，更为自己在世界范围内赢得了一大批忠实影迷。

在2007年的黑暗歌舞《理发师陶德》之后，2010年，蒂姆·波顿缔造的3D奇幻新作《爱丽丝梦游仙境》也在世界范围内公映，再度引发影迷热捧。

波顿1989年2月24日与Lena Gieseke结婚，1991年12月31日离婚，后在拍摄《决战猩球》过程中与英国女演员海伦娜·伯翰·卡特相识并开始交往，海伦娜从此也成为他的缪斯女神，这之后的每部作品都会为海伦娜安排角色，最近的《理发师陶德》、《爱丽丝梦游奇境》中都有海伦娜的身影。而他与个性巨星约翰尼·德普的长期合作关系更是为影迷所津津乐道。

蒂姆伯顿1958年出生在美国加利福尼亚州伯班克，童年生活的地方就离好莱坞的几个大制片厂很近，所谓近朱者赤，近墨者黑，从小他就喜欢画画和看老电影，9岁那年，他画的一张反对乱丢垃圾的海报被当地一家清洁公司看中，张贴在他们的垃圾车上有一年的时间。高中毕业后他去了加州艺术学院，这所学院当时是迪斯尼公司绘画师的一个重要来源，伯顿毕业之后也顺理成章地去了迪斯尼公司当动画师，但是却发现迪斯尼公司的刻板并不适合他的性格和创造力。

迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片《Vincent》(1982年），描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗而不适合儿童观看，因而未获准公映。后来他又创作了《Frankenweenie》，这部基于弗兰肯斯坦传说改编的29分钟真人短片也因为被认为不适合儿童观看而未获公映，但当时的一个演员Paul Reubens看了这部片子后，便认定伯顿就是他的首部长片《Pee-wee's Big Adventure》(1985年）的最佳导演人选，此人成了伯顿的第一个大伯乐。

这部片子后来大获成功，伯顿迅速成名。接下来三年，伯顿未拍任何电影，只是拍了一些电视剧集，直到他接到《Beetle Juice》（哗鬼家族）（1988年）的剧本，这部旁人眼里看来没有什么的剧本，在伯顿眼里却是充满了离奇的艺术感，他不可能拒绝。这部片子再获成功，伯顿开始被好莱坞所牢记。

正因为在1989年拍摄的大投资商业电影《Batman》（蝙蝠侠）的巨大成功（全美票房：251,188,924，全球票房：411,348,924），伯顿得到了可以任意创作一部他喜欢的风格的电影的机会。于是便诞生了《Edward Scissorhands》（剪刀手爱德华）（1990）。

片中孤独一人住在幽暗城堡内的主人公爱德华那忧郁苍白的造型和灵巧的剪刀手一时让无数观众为之倾倒，他也一度被认为是导演自己的自画像，这部片子在商业和艺术上都获了成功，同时这也是伯顿和Johnny Depp合作的首部电影。Johnny Depp忧郁阴沉的气质和独特的说话方式，可以说是上天赐给伯顿展现自己风格的最好礼物，他们通过此片建立了良好的合作关系，此后Johnny Depp便频频出现于伯顿的电影之中，是伯顿当之无愧的御用演员。

伯顿下一部电影是1992年的《Batman Return》（蝙蝠侠归来），有了上一集的成功，伯顿此次对影片有了更多的自主权，但这并没有带上票房上的成功，虽然仍属当年卖座影片，但相比第一部还是差了许多，伯顿因此受到华纳公司高层的质疑，因而在蝙蝠侠系列的下一部中，伯顿没有再担任导演，只是担任了监制。

1994年伯顿和Johnny Depp再次合作拍摄了《Ed Wood》（艾德伍德），这是伯顿向好莱坞历史上恶名远扬的最烂导演Edward D.Wood Jr致敬的一部黑白传记片。伯顿在片中强调的是他独特的个人想法和对电影的执着追求。影片虽然票房惨败，在评论界口碑也不甚好，但却赢得了他从业生涯中最重要的几个奖项，包括奥斯卡最佳男配角和最佳化妆。

1996年，伯顿尝试转变风格，拍摄了滑稽怪诞，充满讽刺的《Mars Attacks》（火星人玩转地球），尽管有全明星阵容，但影片颠复了传统外星人入侵题材电影的模式，观众不买账，影片依旧赔本。

1999年，伯顿回归了他的风格，与Johnny Depp三度合作，打造了更加黑暗和艺术化的《Sleepy Hollow》。这部片子是伯顿风格的集大成之作，该有元素一样不少，然而影片的结尾却依然是温情的。影片在商业和艺术上都取得了不俗的成绩，不但获得了2000年奥斯卡最佳艺术指导，还一举获得美国科幻奇幻恐怖类电影最高奖土星奖11项提名，最终获得其中两项，一扫《Mars Attacks》失败的晦气。

2001年，伯顿翻拍了60年代的经典科幻影片《Planet of the Apes》（人猿星球），影片投资逾1亿美金，是伯顿指导的投资最大的影片之一，也许是前作太过经典，这部影片上映后在评论界饱受批评，是公认的伯顿水准最差的电影，几乎没有体现出他的风格，这似乎印证了好莱坞的一个定律，越是投资大的影片，越不能展现导演的风格，但好在票房仍旧大卖。

正因为此片，伯顿结识了妻子英国女星Helena Bonham Carter（海伦娜·伯翰·卡特），这位哥特式的姑娘无一例外地出现了伯顿后来所有的电影，可以说是伯顿的第二御用演员。

所获成就

蒂姆·伯顿出生于1958年8月25日，从小由于受到良好的“照顾”而拥有封闭和孤独的童年生活。于是，小伯顿喜欢用绘画表达自己的感受和生活。

后来，他在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。他最初为迪斯尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，但这些并不能发挥他特异的个人灵感的优势，于是迪斯尼给他一定的自由，让他从事自己的项目。

八十年代早期，伯顿先后搞出两部短片，《文森特》和《弗兰肯维尼》，一部是对恐怖片演员文森特的致敬，一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。从题材上就可以看出伯顿动画实验短片的倾向，但这些早期作品太过显露伯顿的个人趣味和品质，最初被认定不适合儿童观看，并被永远禁放。

但保罗·鲁本斯慧眼独具，看出这个二十多岁的年轻人具有良好的潜质，就请他制作了一部成本稍高的《荒唐小混蛋奇遇记》（又名：Pee Wee Herman）。这不仅是一部精彩的影片，而且在票房上也获得很大的成功。于是，伯顿开始成为好莱坞引人注目的新派导演。

紧接着，他执导了一部超自然喜剧片《甲虫汁》，这部怪异而前卫的影片再次使得观众和影评家对这位年轻的导演另眼相看，也使他在动漫画一类影片制作者行列中脱颖而出。

1989年，而立之年的蒂姆伯顿获得一个开拓事业的大好机会，得以执导大制作影片《蝙蝠侠》。这是一部根据同名畅销漫画改编的超现实风格的商业片，漫画风格和超现实的影片世界为伯顿提供了驰骋想象力的最好空间。

但好莱坞多年不变的原则是，预算越大，影片受到的牵制越多。这部影片中伯顿的个人风格并不能得到很好的突出，但无论如何这仍然是一部打上伯顿标签的诡异阴暗的电影，在一向明朗的好莱坞卖座片中具有一种非同一般的风格和影调。这部影片在票房上也获得极大的成功。

1990年，借着上部影片的成功的东风，伯顿又拍摄了诡异与浪漫相融合的影片《剪刀手爱德华》。这是他最好看、最著名、也最明朗的早期作品，虽然主角爱德华造型怪异甚至有点可怕，但影片散发出的欢快与浪漫也是突出的。在这部影片的拍摄中，他也和影片男主演约翰尼·德普建立和发展了一种富于成效的工作关系。

主要作品

制作

参演

《黑衣人3》中扮演AlienonTVMonitors(uncredited)；

《单身一族》中扮演Brian；

参演电影《荒唐小混蛋奇遇记》。

获奖记录

奥斯卡金像奖：

2013年，第85届最佳动画长片《科学怪狗》（提名）

2006年，第78届最佳动画长片《僵尸新娘》（提名）

英国电影学院奖：

2013年，第66届最佳动画片《科学怪狗》（提名）

2005年，第58届最佳电影长片《查理和巧克力工厂》提名）

2004年，第57届大卫·林恩导演奖《大鱼》（提名）

日本电影学院奖：

2006年，第29届最佳外语片《查理和巧克力工厂》（提名）

意大利大卫奖：

2004年，第48届最佳外国电影奖《大鱼》（提名）

土星奖：

2008年，第34届最佳导演奖《理发师陶德》（提名）

2000年，第26届最佳导演奖《断头谷》（提名）

1997年，第23届最佳导演奖《火星人玩转地球》（提名）

1993年，第19届最佳导演奖《蝙蝠侠归来》（提名）

1990年，第16届最佳导演奖《甲壳虫汁》（提名）

安妮奖：

2010年，第37届温瑟·麦凯奖

2006年，第33届最佳动画电影导演《僵尸新娘》（提名）

戛纳国际电影节：

1995年，第48届主竞赛单元金棕榈奖《艾德·伍德》（提名）

威尼斯国际电影节：

2007年，第64届终身成就金狮奖

2005年，第62届未来数字电影奖《僵尸新娘》

东京国际电影节：

2014年，第27届武士奖

影视类：

2021年6月，第16届罗马国际电影节终身成就奖

人物评价

《查理和巧克力工厂》是蒂姆·伯顿导演的一部大片。改编自罗尔德的童话《旺卡的巧克力工厂》。这种忧伤又满负美丽的调子十分符合蒂姆·伯顿的一贯风格。不管是《查理和巧克力工厂》还是《僵尸新娘》，处处都充满着蓝色的调调，光线从侧面打过来，人物脸上满是忧郁和伤感。

实际上作为一部童话改编的作品，主流方式是迪斯尼式和“哈里波特式”。或者颜色鲜艳，或者就像《哈利·波特》，用色调来刻意做旧影片的环境。而蒂姆·伯顿这种制造诡异气氛的方式，也许可以看做他从技术上对童话的解构。每个导演都有自己的特色，就像昆廷的暴力美学，在蒂姆·伯顿的童话暴力尚未成立的前提下，他的黑色幽默成为影迷的一个看点。