个人简介

皮娜-鲍什（德语：Pina Bausch，1940年7月27日－2009年6月30日），1940年生于德国的佐林根，少年起开始在福克旺舞蹈学校Folkwang School学习古典芭蕾和现代舞，19岁时到了纽约跟随约斯．林蒙林、保罗-泰勒等现代舞大师学习，以后在1963年回到德国。

经过10年的演员和编舞创作实践，从1973年开始，33岁的皮娜．鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院Tanztheater Wuppertal艺术总监和首席编导，从这时开始，皮娜．鲍什马上着手她的“舞蹈剧场”想法的实现。两年之后，她的根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品立即引起轰动，评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中最为突出的”。

这以后，皮娜-鲍什继续沿着她的“舞蹈剧场”方式创作下去，《穆勒咖啡馆》、《贞洁的传说》、《蓝胡子》、《华尔兹》、《玛祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《窗户清洗工》等都是她的强有力的作品，巡回演出欧洲、美国、以及亚洲的日本和香港。

她还“跨界”在著名电影导演费德里克・费里尼和佩德罗・阿莫多瓦的作品中有上乘表演。

2009年6月30日皮娜·鲍什在德国乌帕塔尔的一家医院病逝，终年68岁。五天前，她刚刚被诊断出患有癌症，当地时间周二便与世长辞，乌珀塔尔舞蹈剧院在其官方网站上写道：“就在上周日，她还与自己的舞伴站在剧院的舞台上。”

生平

鲍什从小就开始跳舞。1955年，她开始在埃森的福克望学校（Folkwang Hochschule im Ruhrgebiet）求学，这个学校是由德国很有影响力的编舞者库特·尤斯（Kurt Jooss）担任校长，他也是德国表现主义舞蹈（Expressionist dance）的创造者之一。

1960年，在毕业之后，她获得奖学金而前往纽约市的茱莉亚学院继续就读，在这里的老师包括了安东尼·图德（Anthony Tudor）、荷西·李蒙（José Limón）与保罗·泰勒（Paul Taylor）等等名舞蹈家。在纽约她曾成为保罗·山纳萨与冬雅·弗亦尔舞团（Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company）与新美国芭蕾舞团（New American Ballet）的舞者，并且成为纽约大都会歌剧院芭蕾舞团的成员之一。

1962年，鲍什加入库特·尤斯（Kurt Jooss）新成立的福克望芭蕾舞团（Folkwang Ballett）成为独舞者，并在库特·尤斯（Kurt Jooss）作品的许多地方提供协助。她在1968年编成第一部舞作《片段》，并在1969年接替库特·尤斯（Kurt Jooss）接下舞团艺术总监一职。1972年，鲍什成为乌帕塔芭蕾舞团（Wuppertal Opera Ballet）的艺术总监，后来鲍什将该舞团改名为“乌帕塔舞蹈剧场”（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）。

2009年6月，鲍什被验出患癌，5日后离世，辞世前仍工作不辍，数天前才与舞者一起登台谢幕。

作品列表

《陶利斯的伊菲格尼》(IPHIGENIEAUFTAURIS)，歌舞剧，作曲：克利斯托夫W克鲁格（ChristophW.Gluck）

《春之祭》作曲：伊戈尔·斯特拉文斯基（IgorStrawinsky）

《七宗罪》作曲：库尔特·威尔（KurtWeill），剧本：贝尔托·布莱希特（BertoltBrecht）

《蓝胡子》（BLAUBART），舞剧

《穆勒咖啡馆》，舞剧

《交际院》（KONTACKHOF），舞剧

《咏叹调》（ARIEN），舞剧

《1980——一部皮娜·鲍什的作品》（1980-APIECEBYPINABAUSCH）

《康乃馨》（NELKEN），舞剧

《胜利者》（VIKTOR），舞剧，同罗马阿根廷剧团（TheatroArgentina）合作

《帕勒莫，帕勒莫》（PALERMOPALERMO），舞剧，由帕勒莫比昂多剧团（TeatroBiondo）、安德烈·诺伊曼国际公司（AndresNeumannInternational）协助制作

《拭窗者》（DERFENSTERPUTZER），舞剧

《水》（繥UA），舞剧，由歌德学院巴西圣保罗分院、埃米利奥·卡利尔（EmilioKalil）协助制作

《献给昨天、今天和明天的孩子》，舞剧

《NEF蒘》，舞剧，由伊斯坦布尔国际戏剧节、伊斯坦布尔文化艺术基金会协助制作。

《天地》（TENCHI），舞剧，由日本琦玉艺术基金会、日本文化中心协助制作

《粗剪》（ROUGHCUT），舞剧，由韩国LG艺术中心、歌德学院首尔分院合作协助制作

《满月》（VOLLMOND），舞剧

作品评价

皮娜·鲍什是德国排名第一的出口文化，因为世上无人像她这般写下辉煌的舞蹈史。

这位当初在埃森市福克旺学校的神童、以及当今身为乌珀塔尔的芭蕾总监的编舞家，在不到十年之间排除万难，确立了这项舞蹈类型。如今，舞蹈剧场这个名词已和皮娜·鲍什的名字划上等号，无法分舍。皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”跨越美学的界限与艺术的藩篱，建立了独树一帜的舞蹈新语言，影响了整个世界。她所带领的乌珀塔尔舞蹈剧场以前卫的理念和表现手法，综合舞蹈和戏剧的元素，成为现今重要的艺术形式之一。

皮娜·鲍希最好的作品都超过三个小时，真的可以说缓慢，缓缓地，重复的表现着残酷；一个男人把一个女人仍到了地上，她爬了起来；一个男人把以个女人又仍到了地上，她爬起来了；一个男人把一个女人再一次仍到地上，她爬起来了；一遍一遍，一次一次。从好笑到由衷的悲哀；男性和女性，永远重复的伤害和被伤害。在剧场上，舞者们吃东西，吸烟，相爱，玩耍，受伤。任何一种动作都可能成为舞蹈。

皮娜的舞蹈总是庞大的、庞大的主题，爱与关系中的冲突：庞大的团队，超过20个舞者；庞大的舞台设置，撒满叶子或者鲜花或者泥土。但是她在这些看似混乱的因素中有着自己的逻辑，这后来被称作“皮娜-鲍希的节奏”，让人无从拷贝。在剧场中，她将什么都变得和日常生活不同，观众在观察奇异中感动于皮娜-鲍希对自己生活的精粹提炼。

她的舞蹈作品常常没有一个固定的情节，没有老套的进程，没有什么相关的人物性格，什么都是出乎意料的，男子们一个个蓬头垢面，为所欲为，肆无忌惮地以不同的方式在舞台上随意殴打，藐视甚至当众强暴女性，将女性硬塞进箱子里，而女性，总是无可奈何地接受了这猪狗不如的境地，舞台上的演员不是垂头丧气就是怒气冲冲。

台下的女性观众却开始热泪盈眶：“这是我们身处的现实，女性受到的种种虐待，毫无尊严可言，“只有皮娜·鲍希的舞蹈不去粉饰太平不去美化虚伪而且真实地无情地把生活浓缩到了舞台上。剧场，本来就是生活的一部分，它不是梦境，它是所有现实的综合。这是20世纪舞者皮娜·鲍希的声音。

作品风格

她的作品以悲伤融合幽默而知名。她的作品中可以发现男人女人间相互作用的主题，这样的主题并且借由派卓·阿莫多瓦导演的《悄悄告诉她》（Hable con ella），启发到更广大的观众群中。她的作品是由许多的对话与动作等等各小段所组成，通常本质是十分超现实主义的。

“重复”是其中非常重要的结构成分。她的大型多媒体制作通常网罗了精巧的舞台与仔细选择的音乐。例如在舞作《热情马祖卡》（Masurca Fogo）中，一半的舞台由巨大的岩丘占据，而音乐则几乎谱进所有类型的音乐，从葡萄牙的音乐到凯蒂莲（k. d. lang，本名Kathryn Dawn Lang）的歌曲等等。

个人评价

皮娜・鲍什去世后，德国副总理施泰因迈尔在一项声明中指出：“有别于大多数人，她打破了传统舞蹈、古典芭蕾结构，创造出自己的独特风格。”德国汉堡芭蕾舞团团长、著名编导约翰・诺伊迈尔说：“她不断地改变我们所称之舞蹈的界限，我简直无法想象谁能成为她的继承者。”皮娜・鲍什的离世，被认为是世界舞蹈艺术一个时代的结束。