人物经历

宋飞

1981年9月，考入天津音乐学院附中，师从宋国生教授。1987年，考入中国音乐学院器乐系本科，师从中国二胡泰斗安如砺教授，并随刘明源教授学习二胡、板胡、高胡；又师从古琴演奏者陈重先生、李祥霆教授和张子谦先生学习古琴演奏。

1989年6月，参加首届“ART”杯中国乐器国际比赛，获得青年专业组一等奖。1991年，从中国音乐学院毕业，获中国音乐学院“学院大奖”；同年，进入中央民族乐团，担任独奏演员。

1995年3月，在北京音乐厅，举办纪念刘天华100周年诞辰独奏音乐会，这是宋飞首场个人独奏音乐会。1996年，发起组建了“华韵九芳”小民乐团，进行民族音乐的推广。

1998年，宋飞在维也纳金色大厅·虎年春节中国民族音乐会奏响《二泉映月》。虎年春节中国民族音乐会是中国与奥地利建交的近30年间，中国音乐首次响彻金色大厅的舞台，被认为是中国民族音乐走向世界的辉煌开篇。

1999年2月，在维也纳金色大厅中央民族乐团访欧巡演音乐会上演奏了二胡曲《空山鸟语》；调入中国音乐学院任教。

2001年，毕业于中国音乐学院“文化部民族声乐、器乐研究生班”。

2002年5月，在北京国图音乐厅举办了“弦索十三弄”音乐会，演奏了民族拉弦乐器、古琴和琵琶等十三种乐器。

2003年11月，获得第四届中国金唱片奖——演奏奖；2月，在中央音乐学院音乐厅举办了师生音乐会，演奏《江河云梦》《如来梦》等作品。12月，出演第三届中国音乐金钟奖颁奖音乐会。

2005年2月，在国家奥林匹克体育中心出演中国文联“百花迎春”中国文学艺术界春节大联欢；6月，凭借《宋飞二胡演奏专辑》获得第二届中国唱片“金碟奖”——最佳器乐独奏。

2006年2月，在国家奥林匹克体育中心出演中国文联“百花迎春”中国文学艺术界春节大联欢。出版专辑《清明上河图》，在专辑中领奏了二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦和京胡等7种胡琴；同年，获中国国际音像博览会“特金奖”。

2007年，获亚洲“十大发烧唱片”。同年，与中国民族器乐家曹德维、梁聆聆、张维良、王以东同赴欧洲、非洲访问演出，意大利国家电视台等媒体播出了音乐会盛况。

2008年4月，在洛阳举办了独奏音乐会，演奏了《江河水》《葡萄熟了》等作品；9月，在国家大剧院首演了中国音画《清明上河图》[2]；同年，出演在中国人民大会堂举办的国庆晚会。

2009年1月，担任中国音乐学院副院长；5月，在武汉湖北剧院举办了独奏音乐会，演奏了《洪湖主题随想曲》等作品；10月，担任第七届中国音乐金钟奖二胡比赛评委。

2010年2月，在人民大会堂出演中国文联“百花迎春——中国文学艺术界春节大联欢”；2月，与国家大剧院艺术总监陈佐湟、中国交响乐团合作，在国家大剧院出演国务院侨务办公室主办的华人世界全球音乐顶尖盛事“全球华人新春音乐盛典”。7月，与金辉共同出演世界最负盛名的奥地利萨尔茨堡音乐节，是中国民族乐器在奥地利萨尔茨堡音乐节上的首次亮相。

2011年1月，在人民大会堂出演中国文联“中国文学艺术界2011年春节大联欢”；1月，领衔出演国家大剧院举办的“中国协奏”系列音乐会，首演作曲家关乃忠的第四二胡协奏曲《爱恨情愁》；6月，被评为第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者；10月，担任第八届中国音乐金钟奖二胡比赛评委会主任；11月，在第九次全国文代会担任音乐界代表；11月23日，在国家大剧院举行了宋飞多媒体二胡独奏情景音乐会《如来梦》。

2012年3月，在国家大剧院与吴玉霞等演奏家共同举办“巾帼华韵”专场音乐会。5月，参加中央电视台音乐频道“光荣绽放——十大青年二胡演奏家音乐会”。

2013年1月，在人民大会堂出演中国文联“百花迎春”中国文学艺术界春节大联欢；4月，主持由中国音乐学院主办、中国音乐家协会二胡学会协办，在国家大剧院和中国音乐学院举行的我国首届“中国弓弦艺术节”。宋飞及诸名家（多为原创、首演者）登台演出，并对作品给以典范性诠释，旨在全面展示中国当代大型二胡作品创作、演奏成果，推动当代二胡艺术教学实践、创作、表演和理论研究。

2014年1月，在人民大会堂出演中国文联“百花迎春”中国文学艺术界春节大联欢；6月，与关乃忠、中央民族乐团合作，在国家大剧院出演中央民族乐团纪念刘文金音乐会；9月，在中国音乐学院举行了宋飞从教15周年师生二胡音乐会；10月1日，在人民大会堂出演庆祝中华人民共和国成立65周年音乐会；同年，在中国音乐学院和京民大厦分别举办了宋飞二胡“双语”教学成果汇报以及“传统二胡作品教学”专题研讨会。同年，宋飞演奏的《二泉映月》被中国探月工程“中国梦音乐芯片”储存，并由长征三号运载火箭送至太空。

2015年2月，在人民大会堂出演中国文联“百花迎春”中国文学艺术界春节大联欢；4月，在中国台北中山堂中正厅举行独奏音乐会；7月，为纪念刘天华诞辰120周年，在中山音乐堂举办独奏音乐会，演奏了刘天华的10首二胡作品；10月，在中国音乐学院和外国专家大厦分别举办了宋飞二胡教学成果汇报以及宋飞二胡教学专题研讨会。

2016年1月，在人民大会堂出演中国文联“百花迎春”中国文学艺术界春节大联欢，与盛中国、雷佳、吕思清、吴玉霞、刘云志等十位著名音乐家联袂演出音乐《北风吹随想》；同年，出演国家国防科技工业局探月与航天工程中心为纪念中国航天事业60周年和中国探月工程12周年，举办的光明·中国探月公益音乐会；12月，与中国当代民乐艺术家张维良、梁聆聆、张尊连等共同出演中国音乐学院国乐节“名师云集”音乐会。

2017年7月，举办了“宋飞弓弦梦”之弦风二胡名曲音乐会；同年，与刘德海、雷佳、金辉、王中山等中国音乐家共同出演“全球音乐院校校长交流季”专场音乐会；9月，与中国著名二胡音乐家梁聆聆、曹德维、张尊连共同举办“继承与发展——‘蒋（风之）派’二胡艺术传承音乐会；11月，与指挥家董俊杰、天津民族乐团合作，举办了《宋飞弓弦梦》民族音乐会，首演了交响乐《逐梦》；11月，担任中国戏曲学院副院长。12月，与郎朗、吕思清、王健等艺术家携手国家大剧院艺术总监吕嘉、国家大剧院管弦乐团共同出演“国家大剧院建院十周年庆典音乐会”。

2018年1月，在人民大会堂出演首届“人民大会堂·国乐名家名曲新年音乐会”；同年，出演深圳“一带一路”国际音乐季”大国之音-国乐专场音乐会；11月，作为主讲人参加北京大学“博雅美谭”——美育系列公开讲座。

2019年1月，在人民大会堂出演第二届“国乐名家名曲北京新年音乐会”；同年，在天津大剧院举办“心弦飞扬”二胡艺术专场音乐会；8月，在山东青岛与民乐演奏家吴玉霞、王中山、戴亚共同出演首届青岛海洋国际音乐季。

2020年1月，在人民大会堂出演中国文联“百花迎春”中国文学艺术界春节大联欢；6月，与中央美术学院院长范迪安，中国音乐学院院长王黎光，中国戏剧家协会主席濮存昕、北京人民艺术剧院副院长冯远征共同出席“使命在肩奋斗有我——艺术名家与思政课教师面对面”活动，并作《胡琴演奏教学中的爱国情怀》主旨演讲。11月，领衔出演北京大学出品的大型音乐剧《刘天华》，并在其中本色饰演刘天华第三代传人、当代二胡艺术领军人物宋飞。

2021年1月，加盟国家大剧院2022年新春祝福系列音乐会；2月2日，当选中国音乐家协会第九届副主席；2月27日，出演国家大剧院“中华情怀•民乐名家”系列专场音乐会；4月，与歌唱家李秀英、余惠承共同在武汉琴台音乐厅举行音乐会；10月，在国家大剧院携手指挥家谭利华、北京民族乐团出演民族管弦乐组曲《中轴》之《春度景山》乐章。

2022年1月，受邀参加中国网制作的大型实景文化类深度访谈节目《似是故人来第二季》；2月，《壬寅虎啸》中央民族乐团虎年元宵节音乐会暨赴维也纳金色大厅24周年专场在国家大剧院隆重上演，时隔二十四周年，指挥大师陈燮阳再次执棒，宋飞携手中央民族乐团再现1998年中国民乐走向世界的辉煌开篇；3月，与指挥家邵恩在国家大剧院出演“缤纷玫瑰”特别策划系列音乐会；4月，与中国指挥家许知俊、中国乐派国乐团共同出演国家大剧院首届“国乐之春”艺术节；8月，中国音协二胡学会扩充并重组为中国音协民族弓弦乐学会，宋飞当选中国音协民族弓弦乐学会首任会长。

人物影响

宋飞

艺术影响

宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物，她的演奏风格和对作品的诠释，她录制的二胡作品，以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱，已经成为最具权威性的演奏版本，并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。宋飞的二胡演奏艺术，可以说是集各家各派之精华，融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。宋飞应邀首演有大量著名作曲家创作的经典作品，其中包括《竹韵》、《楚魂》、《燕赵春潮》、《野草》、《清明上河图》、等作品。宋飞也是唯一一位能够演奏和录制中国一百年来所有二胡经典作品，并获得音乐评论界高度评价的二胡表演艺术家。

宋飞曾经在《弦索十三弄》演奏会上，分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器，展示出博学、贯通、出类拔萃的艺术才能。她的“中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”，将现代多媒体舞台艺术与二胡的独奏相结合，引领了中国弓弦艺术新的探索方向。多年来，宋飞为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》《长城随想》《宋飞与爱乐女》《种子灯焰》《胡琴与胡琴》《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑。

教学成果

在二胡教学领域，宋飞编撰和录制有成系统的教材，其中包括《宋飞二胡教学经典》《中国二胡名曲指导》《怎样演奏二胡》《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专著。宋飞还撰有《二胡演奏风格类型20种》等学术论文，阐发其二胡演奏与教学理论。在二胡教学方面，宋飞不断丰富并提升其父宋国生教授创立的二胡教学法，形成了一整套可谓“手-脑-心-身一体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素，启发学生了解、体会不同民族、地域和国家，以及不同时代、语境中音乐的文化特质，从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。为此，她经常举办各种形式的《宋飞师生二胡演奏会》，不仅到全国各院校作教学示范和巡演，同时也带着学生到各地学习传统音乐。宋飞已经培养出一批才华出众的学生，这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。

国际声誉

宋飞是中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家，倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家。自1995年以来，宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。多年来，宋飞作为中国弓弦艺术大师，曾出访了数十个国家和地区，在维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐，其演奏受到观众的高度赞赏。

主要作品

重要演出

音乐专辑

获奖记录

职务任命

2021年12月27日，国务院学位委员会、教育部、人力资源社会保障部决定，任命宋飞为全国艺术专业学位研究生教指委戏剧戏曲与广播影视分委员。

人物评价

宋飞的二胡，有点像观赏大家笔走龙蛇的书法。“北碑南帖”，风韵迥异，宋飞的演奏也是如此：既有北国大漠孤烟、铜锣铁马的豪放，又有江南小桥流水、杏花春雨的旖旎；既有汉隶的古朴苍劲、又有晋草的婉转风流。当然，作为燕赵女儿的她，更本质的生命气度还是那份厚实和大方。唐太宗曾称赞王羲之的书法：“烟霏露结，状若断而运连；峰翥龙蟠，势如斜而反直。“宋飞发挥的好时，的确有一点近似此境。她聪颖好学，又有追求，且正当一个演奏家逼近颠峰状态的年华，可以，而且应该把二胡艺术推向一个更高的境界。

但“境界“二字却谈何容易？！“境”如果是理想、是追求的话，那么，“界”可带着鲜明的“谢绝如内”的难以逾越之意。没有九天揽月的胆略，没有锲而不舍的努力，没有直倒雄关的决心和才智，绝无可能越界登关而临胜境。古人“九品论人，七略栽士”，不是非得把本性平等的众生分出层次来，而是因为在现实生活当中的确存在着你还看不到的更高境界。对那个渺远但却充满魅力的艺术境界，儒家称为“尽善尽美”，道家称为“天籁”，佛家喻为“音声海”，人们称之为“自由之境”。离这个境界，宋飞可还有一段路好走！

宋飞是活跃在中国乃至世界舞台上的二胡演奏家中比较突出的一个。她出身二胡世家，其父宋国生教授不仅长于二胡教学，且有深厚的民间音乐修养和作曲方面的成就，为宋飞演奏技巧尤其是基本功的训练和音乐感的培养打下了坚实的基础。成人后，宋飞在实践中不断摸索、创新，很快便脱颖而出，赢得了群众的喜爱和专家的肯定。宋飞好学、多思、眼界较宽、气魄较大，存博才众常之志，有卓越成家之象。宋飞的实力：既有《江河水》这样传世的经典二胡曲，又有用改革胡琴演奏优秀作品《葡萄熟了》的新创之作；既有神采飞扬、个性鲜明的板胡小曲《哥哥回来了》、坠胡演奏的《河南小曲》，又有脍炙人口、经常演奏的广东音乐名曲《平湖秋月》（高胡）、《娱乐升平》（二弦），孙文明的胡琴名作《流波曲》，还有象奚琴演奏的《茅草屋里的歌声》、中胡演奏的《草原上》这样较少演奏但韵味独特、内涵深厚的乐曲。梨园行素有“人保戏，戏保人”之说，音乐依然。一件乐器的成熟，是一代又一代优秀演奏家们努力的结果；而一件件表现力丰富的乐器，也会成就一个又一个杰出的音乐家。宋飞若是为胡琴而生，胡琴则是为宋飞而鸣。

多年来，作为著名艺术家的宋飞，一边挖掘整理前辈们优秀的作品，一边用自己的精湛演奏把它们展示给社会，比如著名盲人二胡演奏家孙文明先生的老作品《流波曲》《弹乐》《送听》，就是宋飞在音乐会上演奏后再度流传；再比如她在社会上产生过强烈反响的独奏音乐会——“华凤琴韵”，演奏的也全是二胡前辈刘天华、阿炳的作品。宋飞还在维也纳金色大厅里两次演奏《二泉映月》和《空山鸟语》，令所有观众深深为之感动。当地媒体评论说，没想到中国二胡神奇的两根弦，音色与表现力可与四根弦的小提琴相媲美。这正是宋飞追求的效果，她说就是想让全世界知道，中国的民族音乐不仅底蕴深厚，且美妙动听。她还大胆改革创新民族音乐的演奏形式，至今，她与“华韵九芳”女子乐队的美丽倩影还留在许多乐迷的记忆中。她与交响乐团联合奉献的二胡协奏曲《洪湖随想》《红梅》等仍然回响在观众的心头。她用十三种民族乐器演奏的《弦索十三弄》音乐会，堪称民族音乐家的里程碑；她与亚洲爱乐乐团合作的中国首部音画《清明上河图》（CD），开启了民族音乐与时代完美结合的大门。前不久，她又带领中国音乐学院的师生们，举办了一场名为“春华秋实”的民族音乐会，还用民族乐器编演了首部音乐剧《如来梦》[1]。（中国艺术研究院音乐研究所所长、音乐学家田青先生评）