《走下楼梯的裸女》是法国艺术家马塞尔·杜尚于1912年创作的布面油画，现收藏于美国费城艺术博物馆。

第一次世界大战的爆发，使原来繁荣富庶的欧洲陷入一片战火之中。人们对于未来的所有美好梦想几乎是在一瞬间就破灭了，取而代之的是一种强烈的幻灭感与虚无感。达达主义运动是在1916年前后，由思想自由的知识分子和艺术家在一战的中立国——瑞士的苏黎世发起的。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

中文名

走下楼梯的裸女

外文名

Nude Descending a Staircase

创作年代

1912年

作者

马塞尔·杜尚

作品简介

在这幅画中，画面表现的是一个正在走下楼梯的连续的裸体形象。画家并没有具象地再现一个从楼梯上走下来的裸女，而是抽象地表现了一个人从楼梯上走下来时整个过程的留影：在“她”走的每一瞬时间里都在空间中留下了“存在”的印记，“她”在空间中留下持续印记的每一瞬间断片，都表明了“她”这个主体对客体环境的克服和胜利，因而，这个“裸女”的“走”实际是主体向客体证实自身的“存在”。就画家表达的审美体验的性质而言，它是现代崇高中“善”的正直的喜剧性宏扬，是现代崇高与“善”相联系正面写照。

作品特色

这幅画受到立体主义和未来主义的影响，同时受到法国摄影师发表的一些表现形体活动的连续性照片的启发，他试图描绘出这个裸女在运动中的解析关系，将抽象的线条和形状根据人物的动态编排起来，把动作、情绪和个性这些主题要素弓I入到立体主义绘画里。[1]

作品赏析

《走下楼梯的裸女II》被美国人视作是立体主义的一个极端的案例，但实质上，杜尚的这件作品与立体主义之间存在着某些重要的差别。

在这个阶段中，杜尚的一些灵感已经悄悄地为他后来的观念发展做了铺垫。他用正在走下楼梯的连续的裸体形象作为主题，这些形象可能收到了当时的一些摄影家所采用的连续摄影的方法的影响。杜尚从立体主义的起点出发试图瓦解形体，但是他把运动与机械的感觉引入到绘画中，从而使作品具有了未来主义的倾向。把形象处理成机械的效果也是杜尚摆脱绘画传统的一种手段。因为机械除了是现代社会的物质产物之外，它还是一种现代精神的象征。