第二交响曲是根据作者创作交响曲的顺序来命名的，如马勒C小调第二交响曲“复活”、拉赫玛尼诺夫 第二交响曲、勃拉姆斯 第二交响曲 (田园）、贝多芬 第二交响曲等等。
马勒第二交响曲创作于1894年，因末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，故别名《复活交响曲》。创作历时六年，完成时马勒已三十四岁。1895年5月4日，在理查德·施特劳斯的指挥下，于柏林首演了前三个乐章，但反应不佳，乐评几乎全是抨击和谩骂。12月13日，马勒亲自指挥演奏全曲五个乐章，不少乐评人亦拒不出席。马勒演出当天身体不适，演出后便晕倒，但反应却很成功。
C小调第二交响曲“复活”。
Symphony No. 2 in C minor—"Resurrection"
1995年
交响乐
Mahler—马勒
马勒的音乐里有一种悲剧的美。他经常梦见天堂，这是因为他的家族有先天性心脏病，死神的敲门声常常在梦中伴着音乐飘然而至，所以马勒的精神世界里总是在和死神相搏斗，透过马勒的音乐表现出来的就是一种宿命的悲剧色彩。但听过了马勒的音乐，人又会超越死亡，所谓“从一个极致到另一个极致”。
马勒是一个犹太人，从小就显露出音乐才华，他的主要职业是指挥家，他一生创作的11部交响曲多是为自己指挥所用。
马勒的音乐灵感大多来自诗歌。说起来，马勒还是位“中国迷”，他对中国文化充满了迷恋，并把它运用到音乐创作里去。《大地之歌》就是马勒从李白、杜甫和孟浩然的唐诗中汲取的灵感而创作出来的。
《复活》作于1890－1894年，与《第一号交响曲》比起来，要求管弦乐编制的规模更大，同时还要有声乐部分。 就是从这部作品以后， 马勒开始经常在交响曲中使用声乐。其结构也不再是传统的四乐章制，而有五个乐章。这正是马勒走向庞大性倾向最初的作品。
然而，在这首《第二号交响曲》中，仍然有宛如《第一号交响曲》 中那种真实的抒情性,爱好线条对位法, 使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。作者与德国著名音乐家封·彪罗的关系非常好，曾将本曲草稿给彪罗过目，受到热情鼓励。1894年彪罗逝世，马勒在参加他的葬礼时，“从风琴坛上传来了克洛普托克《复活》的合唱。于是像是受到了电击一样，我受到了感动”。他就这样根据《复活》，顺利写下了末乐章的合唱部分。
共分五个乐章：
第一乐章：庄严肃穆的快板，c小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。据马勒自己所说，这一乐章表示的是葬礼，是第一交响曲中英雄葬礼的延续。
第二乐章：中庸的行板，降A大调，3/8拍子。作者标明“极为轻松地，绝不可急躁”。这个乐章马勒这样写道：“过去的回忆……往日英雄生涯产生的纯粹而毫无瑕疵的太阳的光线”。这一章犹如舒伯特的兰特勒舞曲一样快活明朗。
第三乐章：c小调，3/8拍子。“缓缓流动的”，三段体的诙谱曲。马勒对这个乐章的叙述如下：“当从第二乐章意犹未尽似的梦中醒来，再度回到生活的喧哗中后，你们常常会觉得人生在不停地流动着，莫名的恐怖正向你袭来。那就像是你们由外面黑暗的地方，以听不见音乐的距离所看到的，十分光亮的舞蹈场上的舞者们在摇晃舞动的情形一样。人生不知不觉地出现在你们眼前，也与你们常常惊叫而忽然跳将起来的恶梦很相似……”。
第四乐章 降D大调，4/4拍子，“极为庄严，但简洁地”。 马勒对于这一乐章的叙述如下：“传来了单纯信仰的豪迈的歌。 我变得像神一样， 也许我将回到神的身边。” 到此为止，我们可以看到，第一乐章表示悲剧的人生；第二乐章是获得解放了的朴实的人生；第三乐章则是描写冲击性的混乱中的人生，而人类在经历了这些之后，死亡的憧憬便逼近过来，并且不停歇地进入第五乐章。
第五乐章：这一乐章是在全曲中，管弦乐编制最大的乐曲。马勒写到：“在荒野中传来了如下的声音：人生所有的末日业已来临。……圣人与天上的人，合唱着如此歌词，《复活吧，复活吧，你可能被宽容》，然后出现神的荣耀。……爱的万能的感情，促使我们走向幸福的极至。”
短笛（兼第三长笛）
2支长笛
3支双簧管（兼英国管）
3支大管（兼倍低音管）
2支单簧管（bB，C）
1支低音单簧管
8支圆号
4支小号
2支次中音长号
2支低音长号
1只大号
定音鼓
钹（钹片与吊钹）
大鼓
大锣
三角铁
钟琴
管钟
管风琴（混合音栓+全奏）
2架竖琴
第一小提琴
第二小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴
1.马勒: C小调第二交响曲"复活" (瓦尔特 & 纽约爱乐乐团)·索尼精选
